Na pierwszy rzut oka kwiaty Władimira Kanevsky wydają się być wyrwane z Matki Natury. Ale po bliższej inspekcji okaże się, że te bujne malwy, konwalie, dzikie stokrotki i białe hortensje (w komplecie z ukąszeniami owadów i zgiętymi łodygami) to nienagannie wykonane rzeźby.
Urodzony na Ukrainie artysta z New Jersey zaczął swoją przygodę ponad dwadzieścia lat temu od projektu zastawy stołowej dla projektanta Howarda Slatkina i szybko zdobył imponującą listę wielbicieli i kolekcjonerów, od projektantów wnętrz Charlotte Moss i Alberto Pinto, domu mody Dior, projektantom Deeda Blair i księżniczce Glorii von Thurn und Taxis. Kanevsky cytuje XVIII-wieczne europejskie odciski botaniczne jako inspirację swoich dzieł, wykonane z metalu i gliny i pomalowane drobiazgowymi szczegółami. Według WSJ, stworzenie jedynych w swoim rodzaju dzieł zajmuje mniej więcej miesiąc i może kosztować od 3000 do 20 000 USD.
"Kwiaty i rośliny były najbardziej rozpowszechnionym tematem w sztuce i architekturze od początków historii, od starożytnych egipskich kolumn, przez holenderskie martwe natury, po budynki Gaudiego" - mówi artysta, który początkowo był wykształconym architektem. "W kwiatach jest wszystko - historia, dramat, struktura, piękno i zapach".
Kolejny dla Kanevsky? Ogromny retrospekcyjny pokaz w Ermitażu w Sankt Petersburgu. W międzyczasie możesz podziwiać jego wspaniałą pracę poniżej i na swojej stronie internetowej.
